Rahm Parc, Gym, Installation view, Seoul, 2026.
Rahm Parc, Gym, Installation view, Seoul, 2026.
May 3-25, 2026 Solo Exhibition Gym, Seoul
May 21–24, 2026 Hive Art Fair (Gallery SP), COEX Magok, Seoul
April 9-12, 2026 Expo Chicago (021 Gallery), Navy Pier, Chicago, IL, USA
April 8-20, 2026 Galleries Art Fair (021 Gallery), COEX Seoul
Rahm Parc (b.1986, lives and works in Seoul, Republic of Korea) investigates vision in the aftermath of an age in which image generation through computation has become commonplace. She brings technical logic into painting while focusing on movements of the mind that cannot be simulated by machines. To generate such movement, she uses color as an address that marks positions within a matrix, establishing pictorial order and extending this approach across canvases and walls. For Parc, vision is ultimately not an act of seeing with the eyes but an event that occurs in the mind, and painting functions as an apparatus that activates this event.
Parc has held eleven solo exhibitions. Her solo exhibitions include Gym (TINC, 2026), Lux (021 Gallery, 2025), Wall Painting No. 6 (Caption Seoul, 2024), Blue Blue (The Reference, 2021), Times (Kumho Museum of Art, 2020), and Magnetic Lasso Survey (Cake Gallery, 2014). Group exhibitions include Take My Eyes Off (Buk-Seoul Museum of Art, 2025), Songeun Art Award (Songeun, 2022), Stop Worrying and Love the Bomb (Nam-Seoul Museum of Art, 2021), Young Korean Artists (National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea, 2021), and This Event (Seoul Museum of Art, 2020).
Parc published Live Picture (Workroom Press, 2025), a book proposing the mind as a mode of vision. Performance projects include Call (0-2-1-3.xyz, 2020), Call (2017, 2019), and Drawing Exercise (2014–2016).
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박아람은 이미지를 생성하는 연산이 일상화된 시대 이후의 시각에 관해 탐구한다. 그는 기술적 논리를 오랜 매체인 회화 안으로 끌어들이는 동시에, 기계가 재현할 수 없는 마음의 운동에 주목한다. 이러한 운동을 발생시키기 위해 작가는 색을 행렬의 위치를 표시하는 주소로 삼아 그림의 질서를 세우고, 이를 캔버스와 벽을 넘나들며 다양하게 구사한다. 그에게 시각이란 궁극적으로 눈으로 보는 것이 아니라 마음에서 발생하는 사건으로, 회화는 그러한 사건을 촉발하는 장치다.
최근 마음을 새로운 시각으로 제안하는 저서 『라이브 픽처 Live Picture』(워크룸프레스, 2025)를 출간한 바 있으며, 개인전 《짐》(TINC, 2026), 《빛》(021갤러리, 2025), 《벽그림 제6번》(캡션서울, 2024), 《블루 블루》(더레퍼런스, 2021), 《타임즈》(금호미술관, 2020), 《자석 올가미 측량》(케이크갤러리, 2014) 등 총 11차례의 개인전을 개최하였고, 그룹전 《떨어지는 눈》(서울시립북서울미술관, 2025), 《송은 아트 어워드》(송은, 2022), 《걱정을 멈추고 폭탄을 사랑하기》(서울시립남서울미술관, 2021), 《젊은 모색》(국립현대미술관, 2021), 《하나의 사건》(서울시립미술관, 2020) 등에 참여해 왔으며, 《콜》(0-2-1-3.xyz, 2020), 《콜》(2017, 2019), 《작도 연습》(2014-2016)과 같은 퍼포먼스 프로젝트를 선보여왔다.
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Painting is not an image.
It operates as an apparatus.
The surface does not complete the work.
It sets conditions.
Vision does not belong to the eye.
It occurs in the mind.
Color functions as an address.
It organizes relations.
The work unfolds through movement.
Between positions.
Between moments.
Nothing is fixed.
It is activated.
Selected Works
Rahm Parc, 115 x 200 mm, 200 Pages, Workroom Press, 2025
박아람 지음, 115 x 200 mm, 200 쪽, 워크룸 프레스, 2025
Live Picture explores what remains vivid amid the flood of images, pre-programmed futures, and our excessive dependence on networks. In response to these conditions, it proposes “movement” as an alternative. By positioning the mind as the only medium capable of engaging with movement, Live Picture refines it into a site of operation, generating new modes of seeing and forms that resist capture.
“The mind has a moon-like facet.” (p.7)
“Any attempt to visualize movement misses the point; the issue is to generate movement itself.” (p.26)
“This series of movements may not appear outwardly, yet it is an act of seeing—a seeing without sight.” (p.45)
“The mind is a medium. It resonates without contact, like the moon’s pull on the sea.” (p.67)
“Vision(s) formed through shared ground emerging from singularity.” (p.69)
“Vision(s) entail a shared perspective that does not require seeing the same thing.” (p.70)
“Form acts as a lever for what cannot be registered. It structures a mode that produces a space-time beyond the reach of any system of registration.” (p.73)
“In this way, form operates as a weave between the visible and the invisible, generating relations.” (p.78)
“Vision exists neither as a fixed singular nor as a stable plural, but only as vision(s).” (p.83)
“Movement presupposes multiplicity and allows for resonance. It does not render actors homogeneous, but invites them into a shared domain.” (p.85)
“Through acts of the mind, movement takes shape and disperses, composed of countless moments of decision.” (p.107)
『라이브 픽처』는 도처에 넘쳐 나는 이미지, 최적의 경로로 예정되는 미래, 네트워크에 과하게 의존하는 오늘날 여전히 생생한 것은 무엇인지 탐색한다. 그리고 이러한 문제적 상황에 대해 ‘운동’이라는 개념을 제시하며 대안을 도모한다. 『라이브 픽처』는 운동을 다룰 수 있는 유일한 장치이자 장소로 마음을 지목한 뒤 이를 하나의 매체로 닦아 내며 그로부터 새로운 시각(들)과 등록 불가능한 것들을 조형하는 일을 다룬다.
마음에는 달과 같은 면이 있다. (7쪽)
어떤 식으로든 운동을 시각화하려는 것은 초점을 벗어난다. 운동 자체를 만들어 내는 것이 관건이기 때문이다. (26쪽)
이러한 운동의 일련의 과정은 겉으로 보일 수는 없지만 분명히 보는 일로서, 즉 보임 없는 봄이다. (45쪽)
마음이라는 매체. 마음은 마치 달이 바다를 끌어당기고 밀어내듯 접촉 없이 공명한다. (67쪽)
개별성을 통한 공통성에 의하여 성립되는 시각(들). (69쪽)
시각(들)은 같은 것을 보지 않고도 성립될 수 있는 공동의 시각(들)에 관한 것이다. (70쪽)
양식은 직접적으로 다룰 수 없는 등록 불가능한 것의 끌개로서, 등록계에 의해 식별되지 못하는 등록 불가능한 시공을 야기하는 방식의 얼개이다. (73쪽)
이처럼 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에서 양식은 직조하듯 작용하며 관계를 생성한다. (78쪽)
그러한 맥락에서 양식은 서로 같은 방식을 취하는 시각(들)을 배태하는 열린 형식을 의미한다. (81쪽)
결론적으로 어떠한 경우이든 시각은 명확한 단수도 복수도 아닌, 오로지 시각(들)로서만 존재한다. (83쪽)
운동은 다수가 전제하고 또 공명할 수 있는 것이다. 이것은 행동자들을 동질적으로 만드는 것이 아니며, 그들을 공동의 영역으로 초대하는 것이다. (85쪽)
마음의 동작을 통해 운동은 형상을 이루고 또 흩뜨린다. 이러한 조형의 과정은 무수한 결심의 계기로 이루어진다. (107쪽)